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   據說，“時間”才是人們開始拍照的一個主要因素。記錄重要時刻，分析過去的時光，以及保留瞬間的永恒，才是攝影出現的根本原因。并沒有什么媒介可以真正地捕捉時間本身。很明顯，我們的記錄基本上就是“時間”。

   在Daguerre和Niepce的年代，攝影剛剛出現，即便是肖像攝影，也需要長曝光，拍攝一張需要耗費的時間相當久。

   隨著技術的改進，人們對相機的需求也在增加。在最短的時間間隔和最長的時間間隔內記錄事件是必須的。物理量“T”可以是1/8000秒至一個小時（甚至更久）之間的任何數值。

   運動或者動物攝影的主要需求是在分秒之間捕捉，而風光或者天文影像，則需要長曝光。

   下面的兩張圖片簡單地展示了“時間”這樣的因素，如何描繪類似事件的不同方面。

   隨著時間的推移，藝術家們有意將自己跟記錄者區分開。無數的與時間有關的實驗就此展開。為了藝術創作而不僅僅是記錄，通常會看到時間被縮短或者延伸。風景攝影師能夠在整個晚上曝光他們的作品，也可以只為了捕捉鳥兒的一瞬。

   在移動相機的同時使用長曝光，平移或有指向性的相機運動，這種風格的攝影非常有欣賞性。

   通常，快門速度也定義了照片中的情緒。快速快門基本上創造了動態的強有力的情緒，而較長的曝光則讓圖片有一無盡悠揚的感覺。

   在這兩種情況下，記錄決定性時刻都很重要。拍攝的方式創造了與那一刻相關的情緒。而結果如何，取決于攝影師本人。

   一個非常簡單且無處不在的例子就是流水。波浪的快速快門向我們展示了海洋的原始力量，長時間曝光則讓水面有種絲滑寧靜的質感。

   另一個例子就是星空攝影。短爆可以拍到星星而不拖尾，長爆或者堆棧則可以拍出美麗的星軌。

   除了這些例子，還有許多圖像可以向我們展示改變快門速度的效果，從而導致不同的情緒。對此沒有任何約定俗成的規則。

   接下來的例子， 會展示幾組相同主題不同的快門速度以及由此產生的不同情緒，值得一提的是，那一刻的美麗并沒有什么改變，只是畫面中的感覺和情緒完全不一樣。